03 mayo, 2016

La metáfora de los sonidos - Museo del Banco Central


Curaduría de Priscilla Molina, Curadora de Arqueología
Colaboración en la investigación: Mónica Aguilar, arqueóloga


Cuáles sonidos inspiraron la música precolombina? ¿Cómo se idearon los instrumentos que los reprodujeron? ¿En qué prácticas cotidianas o de celebración estuvo presente la música? ¿Sigue  viva  la  herencia  musical  de  los  pobladores  prehispánicos en  las  comunidades indígenas actuales?

La metáfora de los sonidos invita al visitante a hacerse estas y muchas preguntas más al recorrer una muestra de más de 60 instrumentos musicales arqueológicos que datan de los años 500 a.C. al 1550 d.C. Ocarinas, cascabeles, flautas, silbatos, maracas y sonajeros hallados en el Pacífico Norte, Sur y en el Caribe Central del país son parte de la selección de objetos de la exhibición.
La investigación que dio origen al proyecto fue realizada por Priscilla Molina, curadora de Arqueología de los MBCCR y su colega, la arqueóloga Mónica Aguilar, quienes complementaron su conocimiento acerca de la música prehispánica con datos de códices, crónicas del período de la conquista y de la primera parte de la colonia, hallazgos arqueológicos, investigaciones actuales nacionales y extranjeras y con la colaboración de investigadores y músicos contemporáneos como Jorge Luis Acevedo, Eduardo Oviedo, Manuel Dávila, Andrés Cervilla y Joan Villaperros.
A pesar de que es un estudio de artefactos arqueológicos, la exhibición no se concentró únicamente en la descripción del objeto y su forma de manufactura, sino que ahonda en los seres humanos quienes los idearon, los confeccionaron, los utilizaron y les dieron un significado individual y colectivo. Para esto, se combina la etnomusicología, la psicología y la antropología con el fin de identificar cómo estos objetos fueron medios de expresión de la cultura precolombina.


Acerca de la exhibición

El recorrido inicia abordando cómo era definida la música en el período precolombino, la cual no era concebida como en la actualidad. Sin embargo, tenía una gran importancia en los niveles social y cultural, sobre todo en lo colectivo, ya que, además de ser un ensamble de sonidos, identificó el comportamiento de los pueblos.
De la mano con esta premisa, también se introduce al visitante en el conocimiento de la principal fuente de inspiración de los sonidos y la música para estas poblaciones: el medio ambiente. Es así como se llega al concepto de La metáfora de los sonidos mediante el cual se explica cómo los sonidos de animales, el agua, el viento, entre otros, se capturan simbólicamente en un objeto musical o en la voz.
A partir de aquí, el público se encuentra con artefactos que representan a músicos y cantores. Personajes que, conjuntamente con los artesanos, fueron claves en la manufactura y ejecución de los instrumentos. Jarrones de cerámica y objetos de oro muestran estilizaciones de músicos con máscaras, decorados corporales, tocados o utilizando instrumentos en sus manos.
Esto da pie para que el visitante conozca qué motivó su invención o cuál era el uso de los instrumentos musicales. La exhibición destaca la participación de músicos, cantores y bailarines en rituales asociados a la siembra, la recolección de cosechas, la cacería, la fertilidad, rituales religiosos –muertes o enterramientos‒, las guerras, el ascenso al poder, las alianzas matrimoniales, comunicación entre pueblos, avisos de peligro, entre otros.

En abril del 2016, se liberarán estos sonidos en Soundcloud.com y Bandcamp.com y podrán ser utilizados de manera gratuita. Su lanzamiento viene acompañado del Concurso “La Metáfora de los Sonidos” organizado por los Museos y Laboratorio de DJ, con el patrocinio de empresa alemana Ableton.

El Concurso “La Metáfora de los sonidos” convoca a músicos y creadores sonoros a conocer el legado sonoro precolombino, a experimentar y a crear composiciones a partir de los sonidos que se liberarán en versión original en Soundcloud.com, Bandcamp.com y en formato de instrumento virtual en Ableton.com. Un jurado especializado conformado por los organizadores y músicos costarricenses, primero, seleccionarán las mejores composiciones y, posteriormente, se elegirá al ganador.
¿Cómo pueden participar?
1. Deberán participar en la visita guiada por la exhibición La metáfora de los sonidos los días 4 y 5 de mayo del 2016 a las 2:00 p.m. Para esto deben llamar al 2243 4200 para inscribirse.
2. Una vez que se hayan inscrito y participado en la visita, contarán con un mes para realizar su composición musical, la cual deberá tener una duración entre los 2 y 20 minutos. Cada participante podrá elegir la estética musical que desee
www.soundcloud.com/lametaforadelossonidos

29 abril, 2016

La Jauría en MODULATIONS - Alianza francesa Costa Rica.








La tercera edición de Modulations, "courts-circuits" se desarrolló bajo una forma de laboratorio sobre el Glitch art / Circuit bending y me sorprende ver tantas personas interesadas en experimentar desde el error!! 


El taller fué dado en colaboración con Flow Bassline (organizador de Modulations) y gracias al patrocinio de la Alianza Francesa de Costa Rica y el laboratiorio.cr 



Voy a continuar con un espacio dedicado a la experimentación sonora desde La jauría en (Gravilias, desamparados) por si se interesan en ser parte de la Orquesta de Circuit Bending y crear sus propios juguetes intervenidos con sensores, cortocircuitos, programación, etc... la próxima sinfonía se presentará en el día de la música en la Alianza Francesa de Costa Rica ya estamos invitados!!

Clases: Martes 6: 30 8:30 PM y Sábado 10 AM / 12 Md
Mensualidad: $70 incluye componentes y juguetes.
Iniciamos el Martes 3 de Mayo.

Documentación fotográfica de Modulations:





















www.jugueteslajauria.blogspot.com



La Jauría es una fábrica de objetos y juguetes sonoros DIY / Open Source.  He creado el Blog www.jugueteslajauria.blogspot.com con el fin de liberar mi trabajo de investigación dentro de una misma linea. 

Con la Jauría recuperamos y reinterpretamos material electrónico obsoleto desde nuestro taller en Desamparados, San José, Costa Rica. Iniciamos en el 2015 transformando la basura electrónica en instrumentos musicales, colaborando con nuevas técnicas para generar instrumentos, entender la música y compartir nuestras invenciones de manera abierta, libre y colaborativa. 

La Jauría le da una segunda oportunidad a estos materiales obsoletos tras una intervención energética, generando un nueva era de instrumentos musicales gracias a la exploración tecnológica(electrónica y programación). Creamos nuevas experiencias musicales y artísticas al construir instrumentos y nos  apropiarnos de la tecnología mientras fomentamos el DIY (hazlo tu mismo). 

Todo el material del blog (imágenes, esquemáticos, código, videos, etc) es libre de copia, reproducción o modificación. Ha sido creado con el fin de exponer, documentar y referenciar los juguetes sonoros que creamos y heredar la oportunidad de réplica o modificación a cualquier persona.   





Fábrica de juguetes sonoros La Jauría: 
 Manifiesto contra la obsolescencia programada 


La obsolescencia programada es la determinación o programación de un objeto de volverse descartable, inútil o inservible tras un periodo de tiempo definido. El fin es generar un mercado rentable donde no lo hay, este principio filosófico de comprar-tirar-comprar, genera una gran ganancia para el fabricante, obligando al consumidor a reemplazar este sin poder reparar o modificar el anterior. 
 
La Jauría busca por medio de talleres y tutoriales crear una pedagogía musical que se resuelva desde el material electrónico obsoleto y fomente una red de interesados y desarrolladores de instrumentos (hardware/software). Buscamos generar máquinas, sistemas o robots con partes de impresoras, fotocopiadoras, monitores, teléfonos y otros materiales recuperados así como ser un canal para otros mientras demostramos como reinterpretar la obsolescencia programada, sacando provecho artístico, generando conciencia y aprovechando de mejor manera 
los desechos electrónicos.


Actualmente estamos abiertos a compartir trabajos, tutoriales o replicar talleres que promuevan el Open Source, el Hazlo tu mismo y el desarrollar desde material obsoleto. Para colaboraciones por favor envíe un correo electrónico a juguetesjauría@gmail.com solicitando el formulario de subscripción.

Email: Juguetesjauría@gmail.com / jvillaperros@gmail.com
Tel: (506) 7200 4067
Creative Commons License

La Fabrica de juguetes sonoros by La Jauria is licensed under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International License. Based on a work at http://jugueteslajauria.blogspot.com. Permissions beyond the scope of this license may be available at http://jugueteslajauria.blogspot.com.

05 septiembre, 2015

REGISTRO FOTOGRAFICO - CENTRO CULTURAL ESPAÑOL 2015

Fotografías del último taller de Circuit Bengding y Arduino en el Centro Cultural Español.











A video posted by la jauria ~ Juguetes Sonoros (@circuit_bending_orchestra) on



02 junio, 2015

Taller de Arduino y Circuit Bending - CCE - CR


CONVOCATORIA TALLER DE CIRCUIT BENDING Y ARDUINO
* Plazo de presentación hasta el día 15 junio 2015.
El Farolito-Centro Cultural de España dentro del espacio mensual de debate y reflexion musical Diasporicasonora acoge este mes de junio El taller de Circuit Bending y Arduino. El taller se engloba dentro de la temática de este mes "De Cyborg y biomúsicas: pedagogías sonoras" y tendrá lugar los días lunes 22 y martes 23 de junio de 4 a 7 de la tarde.
A través de El taller de Circuit Bending y Arduinose se pretende generar un espacio práctico y de experimentación en electrónica en el que los asistentes puedan construir nuevos instrumentos musicales a partir de juguetes electrónicos reciclados y programación de arduino. Además de revalorar procesos de trabajo (construcción-destrucción), aprendiendo-emprendiendo herramientas para su desarrollo desde un pensamiento transdiciplinar entre Arte y Tecnología. A su vez, se persigue ofrecer una serie de herramientas para fomentar una actitud crítica y participativa en el plano de la innovación, motivar la creatividad musical por medio de nuevas posibilidades sonoras.
Taler circuit bending
Metodología y contenido del taller
El taller consta de 2 sesiones de 4 horas cada una, las clases se desarrollarán de manera grupal y participativa.
  1. Lunes 22 de junio: Sesión de Circuit Bending. Construicción de nuevos instrumentos musicales a partir de juguetes electrónicos reciclados, modificación electrónica utilizando potenciómetros, interruptores, fotoceldas u otros componentes para generar sonidos.
    - Introducción al circuit bending y el pensamiento transdisciplinar entre Arte y Tecnología aplicado a la educación artística.
    - Introducción a los instrumentos de electrónica (cautín, multímetro, fuentes).
    - Introducción a los componentes electrónicos( el interruptor. la resistencia y el potenciómetro, el condensador.el transistor, los integrados o chips).
    - La microelectrónica y los juguetes sonoros.
    - Soldar/desoldar con estaño.
    - Experimentando con el Circuitbending.
    - Aplicación de conocimientos adquiridos en la “pedagogización” de las prácticas culturales actuales.
  2. Martes 23 de junio: Sesión música con Arduino. Construcción de nuevos instrumentos musicales a partir de la programación, librerías open source,etc. Modificación de código para generar una composición musical desde un Arduino. 
- Introducción al circuit bending y el pensamiento transdisciplinar entre Arte y Tecnología aplicado a la educación artística.
- Introducción al arduino.
- Introducción a los instrumentos de electrónica (cautín, multímetro, fuentes).
- Introducción a los componentes electrónicos (el interruptor, la resistencia y el potenciómetro, el condensador, el transistor, los integrados o chips).
- Introducción a la programación.
- Música y código.
- Modificando y experimentando con el código.
- Aplicación de conocimientos adquiridos en la “pedagogización” de las prácticas culturales actuales.
Público al que va dirigido
Para asistir al taller no se requieren conocimientos previos de música o electrónica. La selección de los asistentes se realizará por orden de inscripción hasta completar el aforo de 15 personas
Materiales que debe suministrar el asistente
Sesión de Circuit Bending: 1 Juguete u Objetos intervenir. 1 Metro de soldadura de Estaño. 1 Fotoresistencia. 1 Resistencias variable (1Mega ohm). 1 Metro de cable eléctrico (delgado). 1 Jack de Audio 1/4 (Hembra). 1 Interruptor pequeño.
Sesión de Arduino: 1 Arduino. 1 Computadora. 1 Speacker de 8 Ohms. 1 Resistencias variable (1Mega ohm). 1 Metro de cable eléctrico (delgado). 1 Jack de Audio 1/4 (Hembra). 3 Interruptores pequeños. 3 resistencias 10K ohms.
La asistencia al taller es gratuita. En el caso de que no encuentren el lugar para adquirir estos materiales, puedenmandar un correo electrónico al Centro Cultural de España (gestioncultural3@ccecr.org) y se les facilitará el contacto de los proveedores. El coste aproximado de los materiales por persona es de 5$ a 10$, además de el costo del Arduino que es de aproximadamente 30$.
Proceso de Aplicación, Requisitos y Fechas: 
La solicitud de asistencia al taller completo (ambas sesiones) se realizará completando el siguiente formulario "Taller Circuit Bending y Arduino" y su posterior envio por correo electrónico a convocatorias@ccecr.org escribiendo en el asunto del email título "Convocatoria taller de Circuit Bending y Arduino". También es posible presentar el documento en las instalaciones del Centro Cultural de España ubicado en 200 metros al norte y 200 al este de la Iglesia Santa Teresita, Barrio Escalante (Teléfono 22.57.29.19).
El plazo de solicitudes finalizará el lunes 15 de junio a las 12:00 del mediodía. La publicación de las personsas seleccionadas al talle completo de Circuit Bending y Arduino se llevará a cabo el miércoles 17 de junio a través de la página web oficial del centro Cultural de España (www.ccecr.org) redes sociales y oportunamente se estará avisando a cada seleccionado por medio del correo electrónico. El criterio de selección, en caso de un mayor cupo de demanda frente a las 15 plazas ofertadas del taller, versará en  la fecha de recepción de solicitudes.
Facilitador
El taller será impartido por Joan Villaperros y su proyecto La Juria.
Joan Villaperros es técnico en electrónica, compositor y profesor de música. Estudió piano en la Escuela Municipal de Música de La Unión, es fundador de “La Tríada Hermética” un colectivo de improvisación musical. Desde el 2010 publica sus composiciones musicales bajo licencias de descarga gratuita. Estudió composición electroacústica con Otto Castro y compuso “Absurdos” un software que genera música aleatoria a tiempo real. Es miembro de Piratas del Cosmos, una plataforma de creación y experimentación no oficial; cuenta con experiencia en el ámbito de las instalaciones interactivas sonoras, “Siguiendo la Luna”; “Playa Azul”; “la Cimática del Jazz”. Joan Villaperros es el creador de “La Jauría” un proyecto que fusiona electrónica e intervención plástica a juguetes y equipos reciclados. Joan Villaperros estudió educación musical en la Universidad Continental de Las Ciencias y el Arte y actualmente trabaja como profesor de música, compositor y técnico en electrónica para proyectos artísticos. Podeis encontrar más información en los siguientes enlaces Microcircuitos Joan Villaperros Blog

www.ccecr.org/index.php/convocatorias/item/511-convocatoria-taller-de-circuit-bending-arduino

10 abril, 2015

Sweet caldo, videoclip producido por Piratas del cosmos en el año 2014.



"El collage visual se construye a partir de gifs en formato de 8 bits, capturados a través de una aplicación para Android llamada Bitzah. Posterior a eso, los gifs son editados en Premiere para después aplicar efectos glitch en AE. Cada gif tiene su efecto y su estética, haciendo alegoría a los Commodore 64 o a los Game Boys. El uso de formato de mapa de bits es empleado como metáfora del juego y lo popular, aportando un carácter burlesco a las imágenes que se entretejen sobre nuestra realidad nacional desgastada. Ese juego diario que vivimos como pueblo, un circo montado por personajes cual videojuego, que junto con la mezcla de audios distorsionados crean una fábula sobre muchos de los elementos sociopolíticos que definen el "ser costarricense" en esta época contemporánea."

Mariela Montoya Sandoval  - Artista Visual

La manipulación, lo infame, el descaro, la indignación, la violencia, la mala educación, la descomunicación... El glitch y la buena música-ruido se han conjugado en este producto audiovisual, en una estética tecnológica que dialoga entre lo crudo y virtual de la sociedad. El glitch como “error” en video juegos e informática, subraya y señala costumbres enfermas y gastadas de la sociedad, nos muestra “bugs”, grietas de nuestra realidad. El desmoronamiento, el movimiento exige el cambio.

Alejandro Cordero  -  Productor Audiovisual
   

                     


"La producción de Piratas del Cosmos en colaboración visual con Mariela Montoya titulada “sweet caldo” es una obra cuyo producto está constituido a partir de recursos concretos de la cultura visual y sonora de diferentes elementos de la industria cultural y la cotidianidad costarricense, con la finalidad de la discusión de sus prácticas.
En relación a la pieza audiovisual se caracteriza por el uso del collage como metodología de trabajo, facilitando una la formación de ideas a partir de la asociación de diferentes elementos, incluyendo la caricaturización de la política desde elementos irónicos.
La materia concreta ha sido procesada sin perder su referencialidad, incluyendo el carácter sociohistórico de la misma".

Sergio Wiesengrund  -  Artista Sonoro

Princípios para hackear y construir objetos sonoros!



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